寒鸦戏水讲解及赏析？

一、寒鸦戏水讲解及赏析？

寒鸦戏水是中国古筝名曲，源自潮洲弦诗《软套》十大曲之一，属于客家筝曲。

　　初听，就被古筝纯净、古朴、闲雅的韵味所吸引。轻柔透明的音质、温婉舒曼的韵味，在缓捻慢挑的弹拨中，仿佛一幅清晰的水墨山水画，清晰地映现在出来。秋天的湖边，芦苇枯槁，水冷沙寒。高远空旷的天空下，一群鸥鸟闲适地在幽碧的水面自由游玩，或翩跹起舞、或轻移碎步，追逐嬉戏，情趣昂然。

　　沙洲，蒿草杂芜。有鸥鸟拍打着水面，溅起一串晶莹的水花，如珍珠散玉，点点洒落，在水面泛起层层涟漪。流水淙淙、枫叶旋飘，遥远的天际传来了轻柔的筝音，仿佛天籁。倾听，好象指法很娴熟，勾挑劈划的技法映出了舒缓、轻柔、活泼的韵致。远处的浅水处，一只美丽的寒鸦在悠闲地梳理着羽毛，间或，向天上凝望，妙曼的姿态形成了秀丽的剪影。附近的深水里，有两只白色的鸥鸟在相互遥望，闲静无语，偶尔低头啄着水里的浮游生物。

　　有凉风带着微寒掠过水面，漾起细碎的波纹，宛如冰凉的墨绿色的绸缎。触水，感觉到了冰凉；凝眸，已是深秋。但南国的秋天并无多少萧瑟。有鱼欢快地跃出水面，在空中划出一条平滑的抛物线后，忽地钻入深水。正在闲散的鸥鸟蓦然警觉，扑棱棱掠过去，审视片刻，怅怅地望着渐渐扩散的波纹，姗姗离去。旷远的山水、高雅的情致，闲适恬淡，构成了诗情画意的美景。

聆听，真的是一种极其愉悦的感官上的享受，用心旷神怡来形容最恰当不过了。但果真如此消闲惬意吗？我在那悠长的余韵里却听到了几丝的苍凉与幽咽，间或，还有凄哀的轻诉低吟。抚遍筝柱缓弦，从客家深婉精美令人心逸神醉的名曲里却感到了咏物抒怀深处的轻愁淡绪。是古筝独特的沉厚古朴音色正好适合人们来表达内心的表面看似明快、实乃跌宕起伏、暗含离愁的别样情绪？还是演奏的人的别样情怀弹出了漫天的无奈和怅惘？惟有客居他乡的人能有深深的体味。

　　南宋时期，战火连年，背井离乡的人远离硝烟的纷扰，来到湖梅之地，终年不闻北国战事，过着游子一般的客居生活，虽然安静，但却未必闲适。俗话说叶落归根，客家人想必也应该有悠悠的思乡情吧？这种情绪在异国他乡却不能明显地表露，该是何等的孤寂寥落惆怅啊。寒秋已临，水韵悠悠，那种绵长的思乡情有谁能理解？惟有戏水寒鸦。

　　人生在世，悲欢离合，怎能把握？很多时候，命运为世事所羁绊，不得安闲。秋天，万物凋敝，那掌握寒鸦命运的渔翁呢？清柔悠长的弦声，在稀疏寥落的慢滑里显得凄寥无比，宛如枯寂无依的落叶，嬉戏的寒鸦又能知晓多少呢？只怕做曲人也是一种“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”的“散发弄扁舟”的心境了。

尽管寒鸦戏水有空灵雅致的意境，但用在萧索的秋天，却引人愁怀。从乐曲的串串音符中，我听到了依稀隐约的忧苦和暗藏的别绪。如泣如诉、如怨如哀的悠远绵长的音质不仅仅映出苍凉的秋景里萧瑟，更蕴涵着寒鸦不惧寒冷与苦寂的豁达乐观的性情，暗示着一种内在的不畏强暴的民族魂。

　　宋辽的战火已弄得民不聊生，而与金的媾和却又雪上加霜。被虏的徽钦二帝，还有风波亭的奇冤，以及梁红玉的巾帼豪爽气概，都被湮没在岁月的荒烟蔓草里了。战马的嘶鸣远去了，史达祖的八归也成了闲愁的乔木。在恍如隔世的尘埃里，独居一隅，有家不能归，该是一种怎样的心境？这时，站在秋天的古粤之地，凝望清山秀水和嬉戏追逐的寒鸦，悲愁的心绪是很难说出来的。

　　人在极度的苦闷和愁绪满怀的时候，大多会寻找寄托，如借酒浇愁等，但酒却不是唯一的消愁的良丹妙药。寄情于山水，该如何？有着这样的情怀，无论如何不会在凄凉的旋律里感到轻灵幽雅和沁人心脾了，除非我辈皆是方外人。

　　“楚江空晚,恨离群万里,恍然惊散。自顾影、却下寒塘,正沙净草枯,水平天远”。听这样的音乐，读这样的词，谁能解凄哀？面对故国的残垣断壁，恐怕也只能是在“秋江带雨，寒沙萦水”中让嬉戏的寒鸦慰此凄凉的心境了。

　　荡气回肠的悲苦之后，是纯美圆润的清新。一板一眼，丝丝扣入，余音悠长而清越，仿佛眼前的溪水里一群寒鸦正无拘无束地畅游。天气渐冷，河里的鱼虾已经稀少了许多，这是捕鱼的淡季，河面上宁静空旷，不见了头带斗笠、身披蓑衣老渔翁。也许，他正躲在船舱里悠闲地品酒呢。没有任何的逼迫威吓与纷扰，该是片刻的安宁与偷闲了。抛开尘世的烦琐，在衰草遍地水流澄澈的清旷中，做短暂的放松，不亦快哉？

撩拨水花，相互追逐，在苍劲浑厚的天地间拾拣一片遗落在秋水里的悠闲，自由嬉戏，该是多么惬意啊。也许，平日里的繁忙与惊恐都永远随流水而逝？但是能够吗？那毕竟是春暖花开、夏荷绚烂的季节的情调，不属于这个季节和这里的生灵。洗去铅华，在凄冷的秋风里偷得片刻消闲，融在“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的景色里，享受着柔曼舒缓的音韵，也该廖以籍慰了吧？

　　寒水，闲鸦，无疑是一幅意境清新的绝妙的山水画。聆听这样的音乐，虽然在艺人高超的按、滑、吟、揉的演奏里品尝到了典雅清柔和凄凉哀忧，但毕竟也是一种心灵上休憩与享受，苦与乐相映成趣，此刻，不能不沉浸在宋代词人张炎的解连环孤雁的优美意境里了。

二、古筝曲寒鸦戏水的意思？

《寒鸦戏水》是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，常戏称为潮州之州歌，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

寒”指孤单。“鸦”意自卑。“戏水”是自娱自乐之意。明末清初，清政府为巩固其统治，仍留用了一批明朝旧臣，但采取监控手段，残酷镇压。明朝旧臣之间见面不敢交谈，走路不敢停留，生怕稍有不慎即招来杀身之祸，自感孤独卑微，只有回家方可闭门自乐。此曲由两大部分，四个乐段（慢板、稍慢板、稍快板、快板）组成。其中第一部分重点描写人物压抑、痛苦、敢怒不敢言的情绪；第二部分描写情绪逐渐好转，能够闭门游戏，精神得以暂时完全放松的心境。以琵琶泰斗林石城为代表的浦东派，比较支持上述曲意。

全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味， 明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。音色清越，余音悠长，音韵委婉。全曲共三段，各段音乐个性鲜明， 段落界限清楚，是一首典型的板式变奏体。第一段，头板（又称慢板）为4/4拍；第二段，拷拍（又称拷打），为1/4拍；第三段，三板（又称中板），也是1/4拍，速度较快。这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构样式。通过欣赏《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特点。

三、寒鸦戏水成语？

寒鸦戏水不是成语。成语是蛟龙戏水。

【成语】： 蛟龙戏水

【拼音】： jiāo lóng xì shuǐ

【解释】： 比喻刀枪棍棒等武器使得轻松自如，灵活多变。形容武艺精湛纯熟。

【出处】：明·吴承恩《西游记》第五十一回：“饿虎扑食最伤人，蛟龙戏水能凶恶。”

【拼音代码】： jlxs

【近义词】： 蛟龙嬉水

【用法】： 作宾语、定语；用于比喻句

四、寒鸦戏水意思？

      《寒鸦戏水》，潮筝名曲，是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”（潮汕，大致指潮州府），是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。      

  寒”指孤单。“鸦”意自卑。“戏水”是自娱自乐之意。明末清初，清政府为巩固其统治，仍留用了一批明朝旧臣，但采取监控手段，残酷镇压。明朝旧臣之间见面不敢交谈，走路不敢停留，生怕稍有不慎即招来杀身之祸，自感孤独卑微，只有回家方可闭门自乐。此曲由两大部分，四个乐段（慢板、稍慢板、稍快板、快板）组成。其中第一部分重点描写人物压抑、痛苦、敢怒不敢言的情绪；第二部分描写情绪逐渐好转，能够闭门游戏，精神得以暂时完全放松的心境。以琵琶泰斗林石城为代表的浦东派，比较支持上述曲意

五、古筝揉弦最全详细讲解？

揉弦，是指利用左手在筝码左侧对正在振动的筝弦进行揉动，以产生振动音的一种基本辅助弹奏技法。具体来说，就是为了产生的音优美圆润动听，利用左手有规律地按压和放松筝弦，使音在高度上产生有规律变化的一种辅助性技法。它是古筝技法中最常用，却又最不引人注意的技法之一。在一般情况下，揉弦多在拇指拨响的筝弦上进行。揉弦的基本要求与扶弦时的要求比较相似：手要放松，呈“搭桥”状，食指、中指、无名指同时轻轻地扶在被弹响的筝弦上，拇指和小指自然下垂，避免无谓的紧张，不要上翘或折回。拇指不要和食指贴在一起，小指不要和无名指相贴在一起。和扶弦不同的是，揉弦的手形要更圆滑一些，拱起的弧度要比扶弦大一点。这是因为揉弦需要腕部用力，弧度较大的手形有利于进行运动传导。在保证了手形的基础上，利用腕部关节的活动带动手指上下运动，对筝弦进行有规律的、力度较小的、速度较快的按压和放开。这样，便产生了装饰性质的揉音。在实际演奏中，揉弦一般以腕关节为主要活动关节，以前臂肌肉为主要动力源。

　　揉弦是最基本的技法之一，也是古筝弹奏者较早接触到的辅助技法。它没有特定的符号，全凭演奏者自己来控制，随意性很强。正因为如此，在教学和练习过程当中，揉弦往往被忽视。从某种意义上来说，艺术性的演奏和泛泛一般的演奏的区别，很大程度上取决于揉弦的运用。

　　音乐的美，体现在富有艺术性地越离声音的各种固定的性质。而揉弦则是改变声音固定性质的重要技法。揉弦所产生的音在本质上属于振动音，它是音乐装饰音中最重要、最常用的一种，好的揉弦可以使乐音变得更加圆顺、甜美，富有润性。

　　客观上，揉弦是通过左手有节奏的不断按压、放开处在振动中的弦，使声音的各项要素产生变化；主观上，揉弦则使声音产生抖动、颤动的感觉，从而使其达到圆顺、甜美的音乐效果。很显然，它是有意变化准确的奏法，将准确的音变得不准确，以此获得声音的圆滑性。实践证明，揉弦可以使音调、旋律、和声等消除掉强硬的感觉，使音乐更加和谐优美动听，具有极大的使用价值。

　　揉弦在某种程度上有其随意性，但它还是有一定的规则。那种认为对揉弦可以不加约束随意演奏的说法是不确切的。实际上，揉弦的频率、力度都有一定的要求，不然就很难达到效果。经过实验测定，揉弦的频率在每秒六到十次之间，而音高变化的幅度应在二分之一全音内，也就是小于100音分，或更具体些，在40到70音分之间相对比较合适。在具体情况下，也可以适当偏高，但不要过低。这是一般性的揉弦要求，少数情况下，对频率和音高变化范围的要求会更严格。

六、古筝西域随想定弦讲解？

古筝《西域随想》全曲定调为G，但该曲并不是古筝传统的五声音阶，曲中大量的运用了7（si）、4（fa）音，必须改变传统定弦，全部重新排列。

该曲的定弦及音节排列顺序如下：（按由低到高21弦—1弦顺序排列）

21弦:超低音5（D）、20弦：超低音b7（F）、19弦：倍低音1（G）、18弦：倍低音3（B）、17弦：倍低音4（C）、16弦：倍低音5（d）、15弦：倍低音还原7（#f）、14弦：低音1（g）、13弦：低音3（b）

12弦：低音4（c）、11弦：低音6（e1）、10弦：低音b7（f1）、9弦：中音1（g1）、8弦：中音3（b1）、7弦：中音4（c1）、6弦：中音5（d2）5弦：中音还原7（#f2）4弦：高音1（g2）3弦：高音2（a2）2弦：高音3（b2）1弦：高音4（c3）

注：（）内为对应的音名

扩展资料：

古筝中的定弦

（一）为单一调式、调性音乐形式伴奏时的定弦

在古筝参加那些只有单一调式、调性，较少有和声、和音的戏曲、曲艺伴奏及地方风格性民间音乐的合奏时，我们既可以选择平均律定弦，也可以选择纯律或五度相生律定弦。

但是，由于乐队中各种乐器在定弦时采用的律制各不相同，如果不考虑所伴奏或合奏的音乐的调式主管，随意选定任何一音作为古筝调弦的首音，则很有可能使最后调出的调式主音与其他乐器出现很大的差异。

例如：所伴奏的音乐为羽调式，如果我们仍然以“1”为调琴的首音，在采用纯律定弦的情况下，所调出的“6”就可能低于给我们标准音的乐器（如笙、扬琴等）的“6”音14音分（采用五度相生律定弦则高6音分）。

因此，不论我们采用何种律制定弦，都必须要注意所伴奏音乐的调式主音。在调琴时，一定要选择调式主音作为调弦的首音，以避免古筝在与其他乐器共同演奏调式主音时出现不协和现象。

（二）为转调较多的音乐形式伴奏时的定弦

在为那些转调比较多的音乐形式伴奏时，为了方便转调，必须彩平均律定弦。并且为了避免与其他乐 器演奏的调式主音出现差异，仍应以主要调性的调式主音为调琴的首音进行调琴。

七、古筝高山流水详细讲解？

《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。要演奏好这首作品主要不是在技巧方面，而是需要时间的积累，要不断地挖掘其中之意境内涵，努力表现乐曲的内在得高深意境。第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。

浙江传统筝曲《高山流水》是三首《高山流水》中最为人们所熟知的。乐曲以历史上“伯牙摔琴谢知音”的故事为题材，典雅古朴，浑厚细腻。“高山流水”一词本意是指大自然壮丽的景色，与乐曲有机结合，将现实中高山流水的景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。

河南《高山流水》是河南“板头曲”中最具有代表性的乐曲之一。乐曲结构严谨，旋律流畅而起伏多变，时而平稳开阔如高山的巍峨峭拔；时而奔放激昂如流水的奔腾飞泻。充分抒发了对祖国山河的热爱和赞美之情。

东筝曲《高山流水》是山东艺人聚会时必奏的一支套曲。全曲由《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》和《书韵》四曲组成，但又均可单独演奏。高自成改编的《高山流水》选取了韵味悠扬的《琴韵》，活泼流利的《风摆翠竹》和气势宏大的《夜静銮铃》，并增加了引子和尾声。

八、古筝茉莉花背景讲解？

根据传统曲目江苏民歌《茉莉花》为素材改编创作而成的古筝曲。筝特有的清丽、淡雅、及透亮、圆润的音色将在乐曲中得到得淋漓尽致的表现，作者通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情，意境耐人寻味。

茉莉芬芳根据传统曲目江苏民歌《茉莉花》为素材改编创作而成的古筝曲。旋律委婉优美、波动流畅，感情细腻温柔，将茉莉花开时各种娇美的姿态和沁人心脾的芬芳美丽如一幅画卷徐徐展开。

九、雪山春晓古筝如何扫摇讲解？

乐曲的引子段，采用了西藏地区“拉噜”（山歌）的形式，音域宽广，节奏自由，旋律在连续的上行或下行中跌宕起伏，音乐情绪高亢、嘹亮，气息悠长。描绘了雪峰层叠的青藏高原，在春天到来时冰雪融化、万物复苏，一派生机勃勃的景象。第二段是有着浓郁藏族音乐风格的“长袖舞曲”。一群藏族妇女踏着悠扬的节奏，翩翩起舞，洁白的长袖随着音乐旋律飘动，优美的歌声表达了人们对大自然的赞美和春天带来的愉悦情绪。经过左右手多次的交替刮奏，将音乐逐渐向上推进，伴着一声热情的呼喊，一群男子加入了舞蹈的队列，引出小快板－－第三段“踢踏舞曲”。这一段开始是慢起渐快，随着皮靴踢踏在地上的节奏逐渐加快、加强，人们的情绪益发高涨。这里“四点”技法的运用，对渲染欢乐的气氛有着画龙点睛之功。贯穿此段的节奏型ＸＯＸ│ＯＸ ＸＯ│，与右手旋律配合时有音色、力度上的多种变化，表现了舞者丰富多彩的舞姿。最后，通过左右手各种技法的合作，音乐逐渐上扬，达到全曲最高潮，并以一个果断、强有力的结束音将情绪定格。

十、寒鸦戏水的故事？

《寒鸦戏水》是潮洲弦诗《软套》十大曲之一，乐曲通过描写寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景表达了一种自在悠然的生活情趣。

寒鸦戏水：寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮洲筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

全曲共三段，各段音乐个性鲜明，段落界限清楚，是一首典型的板式变奏体。第一段，头板（又称慢板）为4／4拍；第二段，拷拍（又称拷打），为1／4拍；第三段，三板（又称中板），也是1／4拍，速度较快。这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构样式。

通过欣赏《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特点。