一、儿童古典音乐绘本 百度网盘
以下是几本适合儿童阅读的历史故事书推荐：
1. 《大人们的历史课》（作者：胡兰成）：这本书通过生动有趣的方式，向儿童介绍了世界各地不同时期的历史事件和人物。适合6岁以上的孩子阅读。
2. 《小神童历险记系列》（作者：罗斯·卡瑟琳）：这是一套以历史为背景的冒险故事书系列，通过主人公们的冒险经历，向孩子们揭示了不同历史时期和文化的故事。适合8岁以上的孩子阅读。
3. 《神奇树屋系列》（作者：玛丽·波普·奥斯本）：这是一套受欢迎的系列图书，主人公们在一棵神奇的树屋里穿越不同的时空和地点，探索历史事件和文化。适合6岁以上的孩子阅读。
4. 《逛历史博物馆系列》（作者：刘莉莉）：这本书通过深入浅出的方式，向孩子们介绍了中国历史上的重要时期和文物。每本书都以逛博物馆的方式展开，让孩子们在阅读中更好地了解历史。适合8岁以上的孩子阅读。
5. 《盗墓笔记系列》（作者：南派三叔）：这是一套以历史、文化和冒险为题材的畅销书系列，通过跟随主人公一起寻宝、探险，孩子们可以了解到中国古代的历史和神秘文化。适合10岁以上的孩子阅读。
这些书籍以生动有趣的方式向儿童介绍历史，让他们在阅读的过程中学习并培养对历史的兴趣。根据孩子的年龄和兴趣，你可以选择适合的书籍进行阅读。同时，鼓励孩子提问、思考和与你分享所读所想，可以更好地促进他们对历史的理解和独立思考能力的培养。
二、经典音乐绘本全集
这一主题第一次出现在一把高音板胡上，配合小和尚行走的画面，既风趣幽默又生动灵巧，与小和尚聪明伶俐的个性非常吻合。
主题第二次出现是在长和尚出场的场景中，同样的主题却使用了坠胡作为主奏乐器，在豪爽中又透出几分朴实。三个和尚有高有矮、有胖有瘦，作曲家选用了两件民族拉弦乐器分别代表一高一矮两个和尚。首先选用高音板胡这一民族风味浓郁的特色乐器来表现小和尚滑稽、幽默的艺术形象，另外作曲家还选用了同样是民族拉弦乐器的坠胡来表现长和尚的艺术形象。
它的音域非常宽、声音柔和、音量也比较大；所以它可以惟妙惟肖地模仿人声。用这样一种音色能够充满戏剧变化的民族乐器来诠释长和尚，以造成与小和尚形成强烈反差的幽默效果。
三、音乐绘本故事视频
小白兔白又白，是一首脍炙人口的儿歌，也常被用作绘本故事。以下是一个关于小白兔的简单故事：
在一个美丽的森林里，住着一只可爱的小白兔。它的毛色洁白如雪，眼睛明亮有神。
小白兔白又白，每天都很活泼。它喜欢在阳光明媚的草地上跳跳跃跃，还会和其他森林里的动物们一起玩耍。
一天，小白兔白又白遇到了一只小松鼠。小松鼠有一颗会发出闪光的小小坚果，它对小白兔说：“小白兔，你的毛真的太白了，怎么办呢？我可以把我的小坚果给你，让你的毛色变得更漂亮。”小松鼠的好意让小白兔开心不已，但它想了想，然后回答说：“谢谢你的好意，但是我喜欢自己的白毛，它让我感到自豪。我觉得每个动物都有自己独特的美丽之处。”
小白兔的回答让小松鼠感到惊讶，但他也理解了。从那天起，小白兔和小松鼠成为了好朋友，经常一起探索森林、玩耍。小白兔展示了自己的聪明和勇敢，而小松鼠则带给它无尽的欢乐。
这个故事告诉我们，每个人都有自己独特的美丽之处，我们应该珍惜并坚持做自己。
四、儿童古典音乐启蒙绘本音乐会
古典音乐（classical music）是指那些从巴洛克时期开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的，有别于通俗和民族的经典音乐。它是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐；狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式庆典而写的音乐。
巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而来的便是古典主义时期。这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。而贝多芬相对于莫扎特来说，则经历了更多的生活困苦，以及长年病痛的缠绕。他将自己生活中的种种不幸写入音乐中去，所以贝多芬的音乐带给人们的更多的是一种愤怒、一种激情、一种与生活抗争的态度。
五、古典音乐故事启蒙
1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。5、古典音乐是生命的艺术，让生命丰富多彩音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能从中得到无限的灵感和快乐。6、古典音乐是完美的听觉艺术儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激，风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。婴幼儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期，这个时期的音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好，让他终生受益。7、古典音乐是理性的艺术，可以培养儿童缜密的思维能力表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们的思维能力的提高。8、古典音乐是中庸的艺术，易于养成儿童中庸、谦雅的性情古典音乐脱胎于宗教，虽然它柔和了人类的情感元素，但他仍然饱含着宗教的情感。如果抛开宗教神秘的一面，我们可以感受到其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚，表现在音乐上就是人与自然的和谐之音。无怪乎早期的古典音乐(巴赫、莫扎特、海顿等)的音乐中流淌着这这种迷人的优美，虽然其间不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所谓“喜怒哀乐”发而皆中节，这些音乐如同中国的古琴音乐，都合适用来培养儿童儿童淳朴儒雅的性情。(在这里要说明的是后期的古典音乐，如贝多芬，柴科夫斯基等大师的音乐逐渐脱离宗教元素，而更多的是原始的情感，他们的作品虽然也属古典音乐，但其作品中充满了情绪起伏和强烈的宣泄个性的过分张扬，偏离了中庸之道，不合适作为儿童的音乐启蒙教材。)建议让儿童多听完整的古典音乐——交响乐为什么要强调听完整的交响乐呢?因为时下儿童音乐教育所选的音乐大多偏重成人化的情感，即所谓的温情浪漫，以这样的标准选择，很多的交响乐便不再其中，即便入选，也只是掐头去尾的节选，儿童大多只能接触到古典音乐大师们所作的小品。这对儿童的音乐启蒙教育是不够的，因为，温情浪漫只是音乐的特质之一，表达的只是人的一种性情而已，无法完全代表音乐所要表达的丰富情感，而且，如果儿童长期只听一种情感的音乐，将固化儿童的心胸，不利于建立完整、开放的心灵。其二，古典音乐大师之所以被称为大师，就在于他们的作品题材众多，情感丰富、内容深刻、音乐构思完整，如果只听片断或小品，就无法完整地认识大师，领略音乐的神韵，当然更谈不上音乐的启蒙教育了。最后，儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激。风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。最后，希望在现有音乐的基础上，能让孩子广听交响乐。